Иван Шишкин

Иван Шишкин — биография, годы жизни

Иван Шишкин (25 января 1832 — 20 марта 1898) - Один из крупных художников-передвижников русский пейзажист, перед которым многие преклонялись. Его творчество любили за широту и красоту земли русской.

Детство, национальность

В Елабуге в семье небогатого купца, археолога и краеведа родился Иван Шишкин. По национальности он был русским. Отец всюду брал сына с собой, рассказывая увлекательные старинные истории, показывая необычное в родной природе. Увидев, что мальчик любит рисовать, отец не запрещал, а всячески поощрял это увлечение. Обучаясь в гимназии в городе Казани, Иван сбежал домой, не завершив курс.

Потом не мог определиться 4 года, каким творчеством себя занять. Когда ему исполнилось 20 лет, он поступил в Училище живописи и ваяния в Москве. Руководил заведением ученик А.Г.Венецианова Апполон Мокрицкий, придерживающийся строгих правил живописи. Шишкин сразу понял, что ему нравится пейзаж. Его биография направилась по правильному руслу.

Живопись

Шишкин считал, что природа неповторима, ей свойственно обновление полное, до неузнаваемости. Это и есть сама жизнь. Любимым местом для натуры у художника был подмосковный Сокольнический лес. Его могла увлечь обычная телега, лодка или идущая крестьянка. Он с таким же воодушевлением начинал писать и их. В Государственном Русском музее сохранилась единственная работа со времён обучения в училище великого пейзажиста. «Сосну на скале» он писал маслом на натуре.

Шишкин окончил первое учебное заведение и уехал в северную столицу, чтобы совершенствовать своё мастерство и поступить в Академию художеств. С этого момента начнётся Петербургский этап биографии художника, который продлится до самой смерти. Обучаясь в Академии, он не теряет связь со своим педагогом Мокрицким, хотя уже и на новом месте зарекомендовал себя учеником с выдающимися способностями.

Художник рисовал то, на что раньше никто не обращал внимания, а уж тем более приложить к этому кисть. Одна из картин и рисунки принесли автору серебряные награды, а графические работы заслуживают особого внимания. Возникает чувство жалости от того, что время, проведённое в Академии, было потрачено почти впустую, так как ничего нового у посредственного педагога взять не удалось. Академия погрязла в бюрократическом подходе к искусству.

Творчеству Шишкина в молодости присущ романтизм наряду с вдумчивостью и спокойствием, потому что привык относиться к натуре, как исследователь. В качестве примера такой исследовательской работы стал этюд «Сосна на Валааме». Летом все ученики Академии работали на натуре на острове Валаам. Работа художника была заслуженно отмечена серебряной медалью. На картине центральное место занимает стройная красавица корабельная сосна.

Но автор добавил всего несколько деталей, и становится ясно, что дерево растёт в суровых условиях. Старый крест, покосившийся от времени говорит о том, как дик и безлюден теперь этот край. Это было началом большого полотна об острове, которое было выставлено на выставке и получило Большую золотую медаль.

Картины

Картины художника стали ярким отражением реальной жизни его страны. Первозданная природа, безмятежная студенческая жизнь, путешествия в Италию, Францию, Германию. Шишкин был из той жизни, он умел находить в ней спокойствие, веру в лучшее и невероятный чистый свет, который он пронёс через всё своё творчество. Самая последняя из его картин – «Корабельная роща». Эта картина как завещание художника людям: нужно жить, гордо подняв голову, подставляя всего себя солнцу и свету, не ломаться под жестокими ударами судьбы.


Автор долго шёл к этой работе, никогда не кривя душой в остальных своих картиной. Каждое его полотно проникнуто любовью к родной природе. Чаще всего Шишкин изображал русский лес. А началось это с картины, название которой звучит не совсем жизнеутверждающе: «Рубка леса». Болью и стоном убитых деревьев проникнута каждая деталь в картине, но, наряду с этим есть проблески света, которые должны указать людям путь к созиданию.

Иногда в его полотнах чувствовался обобщённый образ России. В картине «Рожь» он воспевает красоту и ширь родных полей, радуясь детальному изображению колосьев, дуновению ветра. Крамской дал высокую оценку этой картине. Его «Утро в сосновом лесу» - мастерски подсмотренная издалека жизнь лесных обитателей.

Такое ощущение от увиденного, что художник сам стал одним из жителей леса и рисует с натуры. Так естественно, просто вокруг, а человека принимают за «своего» и продолжают заниматься своими делами. О полотнах Шишкина можно говорить бесконечно. Картины – это и есть его биография.

Личная жизнь Ивана Шишкина

Ивану Шишкину сопутствовала удача в живописи, Муза шла с ним рука об руку. А в личной жизни что-то не складывалось. Художник влюблялся дважды, два раза женился, но смерть шла рядом, жёны умирали, умирали и сыновья. Но, как бы ни била жизнь Ивана Ивановича Шишкина, он никогда не переносил своё состояние горя на природу, которую писал.


Оправившись от смерти первой жены и сыновей, он продолжил жить. Вторая жена была значительно моложе художника, но и её постигла та же участь. В третий раз испытывать судьбу Шишкин не захотел, он вызвал сестру второй жены в помощь воспитания двух дочек от первой жены. Художник Иван Шишкин умер от разрыва сердца 20 марта 1898 года. Ему было 66 лет.